原標題：動漫業界專家建議年輕人：身懷一本記載創新點子的筆記本

動漫領域的創新靈感是靠積累出來的，由生活中的學習和積累而產生的。很多人誤以為動漫創新就是一個點子。其實這種看法是片面的，如果缺乏后續的實踐和執行，所有動漫創新的點子都是虛的。

近日，首屆“創青春”中國青年動漫創新創業大賽評委、繪夢文化總導演王昕，中國美術學院動畫系主任韓暉等專家在接受中國青年報?中青在線記者采訪時說，在一部動畫片中，創新創作的點子只占20%，80%的工作是通過團隊和各種各樣的途徑把想法還原到現實生活中。一部普通的動畫作品需要200人團隊，主線創作者可能更多的精力需要放在對團隊的管理和調配資源方面。

日本很多導演和漫畫家成長中就是隨身帶著一個筆記本，把各種突發奇想的創作靈感記錄在冊。據王昕介紹，日本漫畫《海賊王》就是該國漫畫家尾田榮一郎作畫的少年漫畫作品，他從十幾歲開始有一個筆記本，寫滿了海王賊的故事，到二十五歲有一次機會連載出版漫畫作品時，他翻開筆記本把所有的積累在這個節點中充分地發揮。

王昕總導演建議年輕人隨身攜一個筆記本。因為大學畢業入行時20歲出頭，沒有能力完成一些創新創意的想法或點子。但是，這些創新的種子不能丟掉，記載在筆記本上，五年、十年后一定會變得很寶貴，將來實現起來也更加實際一點。因為人到中年會發現，青澀時期的想法現在根本想不出來。

自從17歲開始進入動漫行業，王昕說，他那個時候也滿懷理想去做一些事情，后來發現很多情況不是想象的這樣。不過，他從小時候涂鴉開始，就在專門的本子上畫，且一本也沒有丟掉。現在年紀大的時候去翻翻筆記本發現，當時那些畫給出的靈感是現在想不出來的，反而能喚醒當下的創作欲。

據在中國美術學院教書近20年的韓暉主任介紹，學生從80后到90后，再到今年9月00后都馬上將入學了，他們這一代年輕人的想法很多，但是能夠長久堅持的很難得，畢竟動畫作品不是一蹴而就的，需要堅持再堅持。

機會在每個人面前都是公平的，只有有能力和沒有放棄學習、追求的這部分才能抓住。2002年中國動漫行業陷入低谷期，很多人都放棄甚至去做其他各種各樣的工作了。2015年后中國動漫行業突然迎來了“春天”，那些放棄的人想回來已經回不來了。

當前，國內各種各樣的大賽也挺多的，評委也是來自方方面面。王 昕 說，動漫大賽是一個機會與節點，所有年輕參賽者要注意兩件事情，首先是大賽給年輕人提供了一次機會和對你的認可，其次是行業中很多人因為參加了一些大賽，再也沒有創作出好的作品。

不管名次前與后，做出來的作品僅代表一瞬間，可能下一分鐘就不一樣了。大賽給予的任何名次與東西僅表示現在創作的作品得到了大家的認可，是一個起點而不是終點。現在，參加大賽的年輕人不因為一次大賽的名次止住腳步，今后的路還很長，王昕說，在中國動漫行業中有最可怕的兩種現象，一種是止步不前，很多人認為做到這一步太累了，做不下去便放棄了；還有一種就是揠苗助長，今天作品被認可自我感覺就不得了了。在日本、韓國以及歐美國家動漫領域，至少需要五至十年才能做到中游階段，日本業界中40歲導演都叫年輕導演。

王昕發現，中國動漫行業市場需求量大、基層工作又非常辛苦賺不到錢，市場急躁的現象嚴重。每個人想做好片子，做好多的片子；急著出片子，不管片子好與壞先出了再說，這是非常可怕的行為，會毀掉個人和團隊。韓暉教授也建議，政府別再扶持只有產量沒有質量的公司了！

在這個階段，動漫業界的年輕人最需要的是穩住，安心地把核心內容抓好，耐心地學習，把手頭上的事情做得更加扎實。任何一個平臺與投資人找你合作時，核心需要就是你的內容比別人好。王昕建議，在成熟合作的前提下，把日韓動漫文化產業發展的經驗帶回來交給年輕人；給年輕人建立一個科學的體制與機制，讓他們安安心心地學習和成長。

(責編：沈光倩、楊虞波羅)