原標(biāo)題：經(jīng)典母題“蒙娜麗莎”現(xiàn)當(dāng)代衍生作品賞析
《蒙娜麗莎》“開(kāi)槍”
在俄羅斯建筑師馬列維奇創(chuàng)作了《遮蓋下的蒙娜麗莎》之后，達(dá)達(dá)主義的代表人物、20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之一馬歇爾?杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968）提出了概念性的挑戰(zhàn)，從1919年他已經(jīng)預(yù)先開(kāi)啟了（帶胡須和簽名“L.H.O.O.Q.”）《蒙娜麗莎》肖像的無(wú)限重復(fù)創(chuàng)作。
對(duì)于充滿幽默感與創(chuàng)造力的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，欲拒還迎、似有所指的“致敬”經(jīng)典藝術(shù)顯然不夠，他們需要直接向經(jīng)典作品開(kāi)戰(zhàn)，反抗和嘲笑藝術(shù)本身。達(dá)達(dá)主義在深陷一戰(zhàn)中的歐洲活躍、繁榮起來(lái)，既然世界已經(jīng)大亂了，藝術(shù)界也不能不大亂。
1919年，達(dá)達(dá)主義者馬歇爾?杜尚的《L.H.O.O.Q.》（又名《有胡子的蒙娜麗莎》）開(kāi)啟了對(duì)《蒙娜麗莎》“創(chuàng)造性叛逆”或“惡搞”的時(shí)代。
馬歇爾?杜尚購(gòu)買了一幅《蒙娜麗莎》的印刷品并在蒙娜麗莎的臉上勾上了一縷土耳其式的小胡子，這幅戲謔之作被命名為《L.H.O.O.Q.》（又名《有胡子的蒙娜麗莎》），“L.H.O.O.Q.” 用法語(yǔ)念來(lái)是一句粗俗無(wú)比的下流話，意為“她的屁股熱烘烘”。這讓蒙娜麗莎的神秘與高貴蕩然無(wú)存，把熱愛(ài)高雅藝術(shù)的資產(chǎn)階級(jí)嚇得不輕，然而，杜尚越玩越開(kāi)心，持續(xù)創(chuàng)作了一系列蒙娜麗莎與不同小胡子的肖像，有一次他干脆把蒙娜麗莎打印在一張卡片上，并且管它叫“刮了胡子的L.H.O.O.Q.”；達(dá)達(dá)主義攻城略地，古典藝術(shù)看起來(lái)都成為了達(dá)達(dá)主義者的戲仿對(duì)象。杜尚將達(dá)?芬奇的經(jīng)典名作當(dāng)作公然嘲諷的對(duì)象，展示了他對(duì)傳統(tǒng)的反叛觀念，他把反藝術(shù)推向了極致，給后繼的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)以新的啟迪。
并且，這一改造成為了現(xiàn)代藝術(shù)史上的標(biāo)志性事件，杜尚也成了“惡搞”《蒙娜麗莎》的“始作俑者”。此后，《蒙娜麗莎》的衍生作品層出不窮，甚至從繪畫領(lǐng)域擴(kuò)展到了商業(yè)品牌的符號(hào)領(lǐng)域。
1919年，杜尚對(duì)原有作品的修改突破了《蒙娜麗莎》原作，他沿著開(kāi)啟達(dá)達(dá)主義、貫穿超現(xiàn)實(shí)主義的路線，成就了歷史先鋒主義天才的聲名。1964年杜尚對(duì)1919年的原有作品進(jìn)行了一系列的復(fù)雜再創(chuàng)作，以突顯出他的作品在時(shí)間輪回中的現(xiàn)實(shí)意義，并有意識(shí)地貶低了學(xué)術(shù)道德主義和《帶胡須的蒙娜麗莎》蘊(yùn)涵的神圣性。更值得一提的是在1965年，他在作品《拉西》中去掉了蒙娜麗莎的小胡子，以這種方式宣稱“蒙娜麗莎”是達(dá)?芬奇和杜尚跨越文藝復(fù)興和20世紀(jì)兩個(gè)時(shí)期，在新藝術(shù)史中共同創(chuàng)作的作品。
超現(xiàn)實(shí)主義大師薩爾瓦多?達(dá)利（Salvador Dali，1904-1989）向杜尚招手，也畫了一幅《蒙娜麗莎》。它在杜尚的“蒙娜麗莎”母題創(chuàng)作的基礎(chǔ)上變化而來(lái)，然而自戀的達(dá)利顯然更愿意讓自己的臉成為古典主義人物美的代表。
達(dá)利花了十幾年才完成的巨作《達(dá)利的蒙娜麗莎自畫像》，讓公眾在咋舌的同時(shí)，也不得不佩服達(dá)利的才氣。胡子是達(dá)利的一個(gè)行為藝術(shù)，他眼中的完美“女神”被達(dá)利瞬間就變成了“邪惡大叔”，但不得不說(shuō)這就是達(dá)利的魅力。達(dá)利把《蒙娜麗莎》變成了一個(gè)男人，手里抓滿了銀幣，這樣的一種惡搞方式，包括對(duì)《蒙娜麗莎》眼神描繪的改變，使得古典主義審美理想的一位女神變成了一個(gè)具有達(dá)利想表述的一種思想的存在。
1954年，美國(guó)肖像攝影師菲利普?哈爾斯曼（Philippe Halsman）將達(dá)利雙目瞪圓、胡子翹起的怪異面孔挪用到了蒙娜麗莎的臉上，并在她青筋凸起的手中塞滿錢幣，用以諷刺達(dá)利晚年欺騙式的賺錢方式。這幅著名的攝影作品不僅向我們呈現(xiàn)了達(dá)利的偏執(zhí)肖像，并且呈現(xiàn)了當(dāng)時(shí)商業(yè)化的追逐幾乎狂熱到了著魔的地步。
在上世紀(jì)50年代的巴黎，通過(guò)讓?馬格特和“怪異”的專題性歷史數(shù)據(jù)（“反蒙娜麗莎”作品被匯集到一起），“反蒙娜麗莎”思潮開(kāi)始逐步理論化，并啟迪了亨利?格魯埃和讓?貝耶的電影《蒙娜麗莎》。該電影榮獲了1959年戛納電影節(jié)的金棕櫚獎(jiǎng)。
20世紀(jì)60年代，尤其是通過(guò)對(duì)美國(guó)流行藝術(shù)以及安迪?沃霍爾重復(fù)《蒙娜麗莎》肖像理念的運(yùn)用，記錄了新媒體在“反蒙娜麗莎”主義國(guó)際流行前線和新先鋒再創(chuàng)作中的急速發(fā)展。在對(duì)個(gè)體表現(xiàn)和其它趨勢(shì)的無(wú)限研究中它不斷擴(kuò)散：從傳統(tǒng)技法到創(chuàng)新技術(shù)。另外的一些藝術(shù)家?guī)缀鯏?shù)十年如一日地從事著“反蒙娜麗莎”的工作，使得《蒙娜麗莎》成為一種生命和藝術(shù)的來(lái)由。
安迪?沃霍爾（Andy Warhol，1928-1987）運(yùn)用他波普藝術(shù)肖像的重復(fù)法使“蒙娜麗莎”愈加著名：從《金寶湯罐頭》到《電動(dòng)椅》，從《毛主席》到《瑪麗蓮?夢(mèng)露》。在美國(guó)波普藝術(shù)中，最重要的角色被稱為“第一藝術(shù)明星”。憑借圖形廣告和背景導(dǎo)演，安迪?沃霍爾成為了博物館和拍賣場(chǎng)中的藝術(shù)家。通過(guò)對(duì)1962年的空難的描繪，他的策略最終建構(gòu)在一種對(duì)特殊絹網(wǎng)印刷和攝影印刷技術(shù)的認(rèn)可之上。他也曾在達(dá)?芬奇的其它作品上進(jìn)行再創(chuàng)作，從《天使報(bào)喜》到《最后的晚餐》。1986年，他在很長(zhǎng)一個(gè)時(shí)間周期內(nèi)都在從事色彩多變性的工作，包括軍裝的迷彩效果。他重復(fù)“蒙娜麗莎”的最初作品可以追溯到1963年――《30比1好》。這里展示的是四幅“蒙娜麗莎”的一個(gè)重復(fù)。
《蒙娜麗莎》的經(jīng)典演繹
1965年，巴黎舉行了一次“《蒙娜麗莎》藝術(shù)節(jié)”，29位來(lái)自不同國(guó)家的藝術(shù)家?guī)е鴺?biāo)新立異的《蒙娜麗莎》齊聚于此。
從1972年，弗蘭克?福斯運(yùn)用主導(dǎo)性的主體矩陣，開(kāi)始沿著歷史當(dāng)代性的軌道從事當(dāng)前的工作：“蒙娜麗莎”的再創(chuàng)作。以其作為標(biāo)志和技術(shù)參照，他完成了數(shù)以百計(jì)的繪畫、設(shè)計(jì)和雕塑，但始終都保持一種“隱秘性”，罕見(jiàn)公開(kāi)展示。《蒙娜麗莎的可視基因》是一種原生、創(chuàng)新和超前的視覺(jué)效果。因此，該作品也被認(rèn)為是最具辨識(shí)性的標(biāo)記，對(duì)一個(gè)“可視基因”的研究就像富于表現(xiàn)力和衍生力的草圖一樣重要，因?yàn)樗梢栽谝环N習(xí)慣的、創(chuàng)造的和抽象的延續(xù)中，轉(zhuǎn)化成僅存在于神秘“模塊、細(xì)胞核和原子”序列中的蒙娜麗莎的典型肖像，直到在形態(tài)變化中完成復(fù)制。
此外，哥倫比亞畫家博特羅創(chuàng)作了肥胖版的蒙娜麗莎，巨大的面龐和小得幾乎看不見(jiàn)的手形成了鮮明的對(duì)比。日本藝術(shù)家森村泰昌以自己為模特創(chuàng)作了《開(kāi)始的蒙娜麗莎》。2009年，法籍華人畫家嚴(yán)培明在盧浮宮展出了巨幅油畫《蒙娜麗莎的葬禮》，畫面中的蒙娜麗莎眼里含著淚水。值得玩味的是，在展廳里，嚴(yán)培明的《蒙娜麗莎的葬禮》與達(dá)?芬奇的原作僅相隔30米。
達(dá)米是一位跨學(xué)科的藝術(shù)家，尤其以他表現(xiàn)民間記憶的建筑和聲波雕塑作品聞名于世：后者在達(dá)?芬奇《最后的晚餐》中被理解為一種大型的打擊樂(lè)器。在達(dá)?芬奇博物館，他完成了眾多不同的作品，從“達(dá)?芬奇花園”系列到那些帶著蝴蝶般詩(shī)意的其它各式作品。
無(wú)論藝術(shù)中“戲仿”如何轟轟烈烈、槍聲四起，都是建立在古典藝術(shù)形象屹立不搖的前提上，與其說(shuō)將它們徹底打倒，更不如說(shuō)通過(guò)“戲仿”，把后來(lái)者也擺上神壇，而原來(lái)的藝術(shù)形象，也變得更為豐滿。
隨著人類進(jìn)入信息社會(huì)，電腦和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)門檻日益降低，操作愈加簡(jiǎn)便，成為普通大眾日常消遣的手段。《蒙娜麗莎》也從之前少數(shù)精英戲謔的對(duì)象，變成了普通大眾的消遣品，網(wǎng)絡(luò)上各式各樣的、各種版本的《蒙娜麗莎》衍生作品幾近泛濫。于是，我們看見(jiàn)了明星頭像版的“蒙娜麗莎”，私人頭像版的“蒙娜麗莎”，動(dòng)物頭像版的“蒙娜麗莎”，還有各種表情的“蒙娜麗莎”，更有甚者為“蒙娜麗莎”加上了四肢或是讓她動(dòng)了起來(lái)。不僅如此，“蒙娜麗莎”還跨界進(jìn)入了商業(yè)領(lǐng)域，成了一種獨(dú)特的價(jià)值符號(hào)，諸如皮具、瓷磚、十字繡等產(chǎn)品因蒙娜麗莎之名被大眾所熟知。
現(xiàn)代藝術(shù)經(jīng)過(guò)百年的努力，將曾經(jīng)只屬于少數(shù)人的藝術(shù)題材，拉到了日常生活的圖景當(dāng)中，再將僅供貴族階層賞玩的古典藝術(shù)作品，與日常用具相結(jié)合，把藝術(shù)重新帶給了普羅大眾。
馬歇爾?杜尚（法國(guó)）\u00A0L.H.O.O.Q. 薩爾瓦多?達(dá)利（西班牙）\u00A0達(dá)利的胡須\u00A017.7×14cm
(責(zé)編：赫英海、魯婧)