東南偏南II (群展)

策展人

帕特里克·D·弗洛斯、安卡·偉羅娜·米胡萊特

展覽日期

2016年3月-2016年5月

透過標題“東南偏南”，分別來自菲律賓和羅馬尼亞的策展人帕特里克·D·弗洛斯與安卡·偉羅娜·米胡萊特提出一種新的闡釋維度“東南性”——在展覽所勾勒的廣闊格局下，“東南”不僅涵蓋了“東南亞”這一泛化的地理概念，亦包括“東南歐”這個目前較少被給予整體關注的區域。針對時代美術館策劃的“東南偏南II”，是兩位策展人試圖超越地緣政治、超越東西方兩極敘事的進一步擴展，既延續東南偏南的地緣政治實驗，亦回應時代美術館一貫以來在日常生活和替代性藝術機構建制兩個方向上的探索。

“三角洲行動”之大尾象

策展人

侯瀚如、蔡影茜

學術顧問

王璜生

展覽日期

2016年6月-2016年8月

在近三十年轟轟烈烈的中國“前衛” 、“實驗”、“當代”藝術運動中，珠三角不僅是一個極為活躍的地方，更是極為獨立和獨特的實驗場所。從1980年代的“南方藝術沙龍”到1990年代的“大尾象工作組”，“博爾赫斯書店”，以及較晚近的“維他命藝術空間”，“陽江組”等團體機構，還有獨立的個人藝術家，無不體現了這種獨立特行的風范和價值。同時港澳的中西混血文化也為這一“別樣”平添了“光怪陸離”的色彩和新的身份意涵。它們構成了中國和國際當代藝術的一股特殊和不可缺少的創意力量，同時也體現了開放，自由和民主的價值和“政治立場”。總之，珠三角的藝術文化構成了中國和全球當代藝術景觀的一個獨具特色又不可或缺的部份，是“官方正史”的替代者，一部開辟文化藝術多元圖景的“野史”。并且，她的存在使我們可以繼續用“野的方式-狂野或者逸野”來書寫當下和未來的歷史。“三角洲行動”意圖對于這一段“野史”作出總結，并突出其中最有代表性的一些團體和個人的創作。

2016年6月11日開幕的“三角洲行動”之大尾象將作為“三角洲行動”系列的啟動項目。展覽將展出大尾象工作組于1991-1998年間創作的20件左右的重要作品，經由前期研究整理所得的文獻，將用于現場展示及出版。

脈沖反應II:對80年代藝術界探討過的若干問題的重溫和研究

策展人

沈瑞筠

展覽日期

2016年9月-2016年10月

脈沖反應II-對80年代藝術界探討過的若干問題的重溫和研究,目的在于通過梳理80年代當代藝術的發展脈絡,提出和深入研究對當今藝術實踐有推動價值的若干問題,和藝術家、評論家一起重溫和探討,了解我們是從哪里來,并扎根于中國的現實情況尋找我們要去的方向和可能性,尋找中國當代藝術的獨特系統和語境,價值判斷標準,闡釋和解讀的方法。通過研究、訪談、討論和整理出版,試圖回到中國當代藝術發生的思想的根源,通過理清若干有代表性的問題展開和深化我們對整個中國藝術面貌的認識。到研究后期,將會組織對相關議題感興趣的新老藝術家到美術館進行討論。支持的機構包括廣東時代美術館,何香凝美術館和亞洲藝術文獻庫。廣東時代美術館策展人沈瑞筠以項目主持和發起人的角色提出議題,并從當今藝術家的實踐對80年代討論過的議題的承傳和發展的可能性進行探討。在同樣的議題下,何香凝美術館策展人方立華將尋找80年代成長的藝術家個案進行深入分析研究,亞洲藝術文獻庫研究員翁子健將會對這些議題發生的藝術背景進行分析。出版物的架構包括:藝術家訪談,藝術家討論的錄音整理,以及討論后研究員對相關議題的總結和研究文章,出版物將會以中英文出版的形式出版。

時代異托邦三部曲III：從不扔東西的人

策展人

蔡影茜

展覽日期

2016年11月-2016年12月

作為“時代異托邦三部曲”的第三章，“從不扔東西的人”來自伊利亞·卡巴科夫1977年寫的同名文章，卡巴科夫在文中描述了一位將生活里的一切微小物證都保留下來的“囤積狂”房客。這一終結章將展覽視作物、圖像和記憶的臨時儲存空間，呈現藝術家如何以不同的策略將當代的物質、影像和信息剩余轉介給觀眾，重現并激活外在于觀看主體的敘事和歷史。展覽延續2011年“一個(非)美術館”和2014年“不想點別的事情，簡直就無法思考”對機構建制、藝術感知和社會想象的思考，將美術館自身擬人化為發問的主體，探討“何為美術館?”“怎樣認知藝術?”和“什么是觀看展覽的意義?”等基本問題。

反客為主 Artist as Visitor/Collector ——2016年廣東時代美術館+新藝見講座系列

策劃

蔡影茜

在當今的全球化藝術體系當中,藝術家頻繁地出現于政治、文化和經濟語境迥異的各類臨時性的藝術平臺,包括雙年展、駐場項目、各類機構及研究平臺的委托創作等等。與“生產-展示”的傳統模式不同,越來越多的藝術家將這些訪問的契機,轉化成社會觀察、資料收集和文化研究和的平臺,以擺脫藝術創作的他者化視覺。 2016年“廣東時代美術館+新藝見講座系列”將焦點集中于藝術家個體如何在不同的項目和機構環境當中,對不同的政治、經濟、文化語境和藝術機制作出回應,這種回應不僅體現在為他們為特定項目或展覽提交的方案或創作的作品之上,也體現在藝術家身份的轉變上:他們從一個單純的文化訪客, 轉變成一個主動對差異性的社會現象、文化事件和政治議題進行觀察和收集的主人。本次講座邀請的國內中青年藝術家,都有著相對豐富的參加國際駐場項目、研究性展覽的經驗,他們將不僅在講座中分享自己的創作軌跡,亦將談及他們豐富的“訪客”經驗;另外還將邀請部分在中國其它城市和珠三角地區停留,對地區語境有一定的研究和觀察的國際藝術家,通過他們的視角,呈現出關于當代藝術機制中豐富而復雜的地理政治圖景。

即將呈現 社會想象的復興——藝術、檔案和知識共享

主講：柳思雅(Marysia Lewandowska)香港藝術文獻庫駐場藝術家、香港中文大學訪問教授

第五屆泛策展系列研討會 Para-Curatorial Series

項目日期

2016年9月

由廣東時代美術館策展人蔡影茜發起的泛策展(para-curatorial)系列是一個教育和交流平臺,以一年一度的研討會及相關出版物為主要載體,將當代藝術置于一個相對廣闊的政治經濟及文化語境之內進行考察,并把策展定義為一種跨學科的思考、研究、空間實踐和知識交換方式,其中包括但不限于展覽的制作。在該項目中,美術館被視作一個社區中心、實驗室和臨時學院的結合體,以促進當代藝術與其它知識和實踐領域的交互。

開放的實驗室

第一期：中日園林 2015.12.12—2016.1.31

項目參與：曹林娣、梁碩、歐陽昆侖、鄭國谷

第二期：真山水與中國園林 時間及人員待定

開放的實驗室由時代美術館策展人沈瑞筠策劃，通過每年對某一特定課題的研究，以一個小型實驗室的方式及靈活的策展形式，探討能推動中國當代藝術發展的相關議題和命題。用一種實驗及展望未來的態度，為藝術家提供一個展示和討論作品的平臺，也為具有本土性的藝術理論框架的產生作思想儲備。

同時，開放的實驗室邀請藝術家進行開放的駐地創作，打破美術館只呈現完成作品的常規，引入藝術家的創作過程，并讓觀眾與藝術家進行零距離交流。

開放的實驗室項目一方面鼓勵藝術家走出工作室，提供美術館的環境和跨界資源，引發新的議題，通過資助、協助實施和文案記錄，為推動具探索性和思考能力的藝術作品的完成提供條件;另一方面，以展覽、講座、討論會、藝術家工作過程記錄等形式，令觀眾接觸到藝術家的思考和作品制作過程。

榕樹頭(四期）

策展人

譚悅

在展項目:2016年1月1日—2016年3月31日 美麗新世界—Gunilla Klingberg

“榕樹頭”是廣東時代美術館2016年起免費向公眾開放的全新項目空間，位于美術館正門入口旁的臨街玻璃墻內。它見證著周邊社區季節與朝夕變化，亦是美術館面向公眾的直接窗口。參與性和開放性是該項目的關注點，每年的不同季節，藝術家將受邀針對周邊社區語境及“榕樹頭”的空間特點，提出獨立的小型個展方案，其中包括但不限于裝置、影像、聲音、行為、事件等多種形式。

第三屆社區藝術節 Community Art Festival

策展人

王莉莉

項目日期

2016年12月

廣東時代美術館從誕生之初就與社區有著不可分割的親密關系,一直處在不斷發展變化的城鄉結合部中,美術館在其發展道路上不斷汲取了周邊的靈感和養分,引發一系列相關的田野調查、話題討論與藝術實踐,而美術館所在的社區也正以緩慢真誠的步伐進入與美術館的對話當中。

時代美術館有軌藝術 Art on Track

2015年,時代美術館與廣州有軌電車合作,打造國內第一部“有軌藝術”專列, 讓當代藝術在城市中心公共交通中發生,讓藝術滲入公共空間和日常生活。時代美術館將邀請藝術家或策展人以城市日常生活為文本和靈感來源,創作場地限定的藝術作品,讓乘客在這列有四節車廂的有軌電車上體驗互動有趣、戲劇多變、情感豐富的當代藝術作品。

第一期:2015.11.22-2016.3.27 城市分子式 Chain_ of Smell Molecules by Sissel Tolaas

第二期:2016.4-2016.7 Gunilla Klingberg

有間影院 The Other Cinema

廣東時代美術館一直關注本土與境外的藝術影像和紀錄片創作,希望通過此項目為影像作品的展示提供一種新的可能性,同時為觀眾提供一種“別樣”的作品體驗。而影像作品不只是單向的信息傳輸與情感表達,美術館作為“對話”的平臺,更希望激發觀者表達其觀賞感受,發揮創意思維。2016年將會繼續放映約70個場次的影像作品。