（原標題：美是跨界可為的唯一標準（圖））
要彬在備展間隙指導學生
日前，“無·界——藝術展”在天津美術館舉行，天津師范大學美術設計副院長、中國服裝設計協會理事、知名藝術家要彬教授攜手天津師范大學設計學院繪畫系主任、國畫家孫巖，以及天津師范大學教師吳宗易、趙靜，舉辦了一場學術性高并兼具突破性審美貢獻的“中國畫式的服裝展覽”。
展覽將時裝設計與中國水墨藝術深度融合，分三個主題展出了數十件藝術作品，展覽期間還舉辦了相關學術研討會，為中國時裝設計藝術進行了一場別開生面的探索，也為服裝設計的中國語言貢獻了一次有益的嘗試。
僅提供“元素”是悲哀無“中國語言”怎發聲？
如果說有一種藝術能建立在林林總總如造型、視覺、文學、音樂、心理等藝術性形式之上，并在時效性和永恒美感上同時做文章，兼有人對自身的自然價值同社會認同的緊密關聯，服裝設計藝術大概是其中最具代表性的。而中國的服裝藝術，卻在這個世界性藝術門類中，常年失語。
1995年，當代國際著名服裝設計藝術家“壞孩子”麥昆將和服的衣袖丟進自己的設計中，或許他本人也未能想到，全世界對亞洲元素竟有似歷經漫長等待的熱切擁抱，如同當年印象派藝術家對東方藝術的熱忱，但東方文化同樣難以逃脫作為一種“元素”出現的漫長命運。在中國文化大發展的背景下，在文化自信屢屢被提及的如今，“衣”的藝術與其他藝術如何定位與健康發展，是專家學者的時代使命。
要彬多年來致力于設計中的“東西融合”，從內容到精神，從形式到文化，嘗試在全球化的語境下，建立中國服飾的審美語言，著作等身。近年來，她所負責的國家課題都是針對這一主題的理論研究，而這次“無·界”展覽一方面可以看作一個成果的展示，更為該領域的研究提供了重要的實踐經驗。
靠山水、花鳥營造新維度“簡”與“繁”中的反思與智慧
展覽分為山水移情、道與器的修為等數個板塊，在山水移情中，作者在輕紗上渲染出中國山水的氣勢磅礴，并以大披肩、大拖尾承載整幅山水，整個服裝系列運用十分簡單大氣的款式，借助立體的方式，不僅體現了山水畫的粗獷，更追求畫面的完整度，將山的靈動、水的厚重寫入服飾。服裝材質的輕薄與山水的深沉造成重量感受上的“迷失”，給觀者的欣賞造成多層次的心理影響。而在花鳥藝術的板塊，服裝與花鳥則在“簡”與“繁”之間尋求小而雅的美感，花鳥似乎有意無意隱沒服裝中，造就了空間感上的多維度。
對于“跨界”，要彬說：“設計與純藝術之間到底有怎樣的關聯？面向上的趨利避害讓兩種不同屬性的藝術在世間自顧自地存在，無論是形式上還是內容上似乎都以社會所需要的某種形態 野蠻生長 。”要彬希望每一個觀者自己去解答這種跨界的“可為”或者“不可為”，唯一的標準就是美，看得見摸得著的美。
而在獨立設計單元——道與器的修為中，要彬更是將自己對中國特有的當代審美認識進行了酣暢表達。這一環節以絹與棉麻面料作為主要材質，在中國傳統漢服的基礎上成型，我們可以在這些服飾中發現條屏、畫框、扇面等一系列的設計元素�！靶味险咧^之道，形而下者謂之器�！彼囆g品應當體現藝術家的哲學觀，而要彬更在服裝中萃取形式上內斂，而思想上遼闊的中國智慧，這一“從簡”的概念也是服裝藝術體現在當下社會中的反思精神。
融合中不斷“破”與“立”“過程”同樣提供科研貢獻
從藝術的角度上說，兩位畫家的探索也意義非凡。孫巖的寫意山水，吳宗易的工筆花鳥，兩種風格代表了中國傳統美術中最為常見但探索空間同樣廣闊的藝術形式�？上驳氖牵谡褂[中，兩人的創作都沒有流于符號化的簡單鋪陳。“二維畫面”轉向“三維表達”本身就是一次艱難的嘗試，而服裝不完全是如瓷器或其他立體空間的靜態呈現載體，它可以隨著裝者自由移動，這如同為三維畫面增加了一條不確定的時間軸，畫家怎樣在材質變化、構圖變化的情況下發揮藝術，同時避免融合過程中讓圖像流入裝飾性，且做到體現作品中的文人品格而不破壞傳統構圖的審美習慣，個中難度可想而知，而成果也顯而易見。
要彬認為，“與畫作展示 某個人 的世界不同，設計屬于 某些人 ，創作之初即需要團隊合作，事無巨細之繁瑣足以令人瘋狂�！钡谶@背后，要彬展示出一個觀察者的特質，她記錄著融合中藝術家在碰撞過程中的靈感火花，這些靈感來自藝術家在跨界實踐中不斷主動或被動進行的“破”與“立”。要彬說：“每個人的特質在此刻所煥發出的光彩是那么明晰與透亮，這會讓所有人為之動容，在所難免的契約精神與邏輯思維換來的是作品的價值，這種價值既有精神層面的，也有物質層面的�！边@場展覽，無論從精神層面上還是物質層面上的結論都是十分可貴的。
展覽中，透過難題的解決，孫巖、吳宗易時巧時拙、時藏時露的表達，顯示出藝術家激越的情懷與達觀的智慧。而要彬則在服裝上，將畫家、著裝者以及不脫離時代的藝術意識統一構架，體現平衡之美，在非凡的藝術能力背后，更彰顯著時代學者一種雄心。
將藝術實踐當做“公開課”應為“院派”藝術新常態
特別值得一提的是，作為天津師范大學的教師，要彬常年堅持一線教學，一直以來，她始終堅持將科研、實踐與教學緊密聯系的理念，不放棄每一個能給予學生提高的機會。也將自己的每次藝術實踐都當作一次教學機會。據要彬介紹，在這次的展覽中，她的所有在校研究生都參與到每一個環節中去，從展覽策劃到研討會，她的“學生團隊”參與始終。在她眼中，這是一個充滿活力、創意，“高效且快樂”的團隊，她把每一部分的創意都與學生分享，也真誠面對和保護學生的靈感和建議。在采訪過程中，要彬始終強調藝術創新對學生的影響和作用。在展覽前夕最為“緊迫”的時間里，要彬也堅持“不落課”，在課堂間隙，為準備畢業設計的學生召開密集的“集體指導”，在要彬看來，“這樣做每個人不僅可以獲得單獨建議，也可以聽聽導師對其他人的要求，能碰撞出更多火花�！�
藝術家不能脫離時代，教師不應脫離課堂，專家不能脫離實踐。“無·界”的發聲方式，是中國當代藝術的正確打開方式，也應該成為“院派”藝術的新常態。本版撰文回振巖
(原標題：美是跨界可為的唯一標準（圖）)