對于駐扎在柏林的新西蘭小伙子西蒙·丹尼（Simon Denny）來說，“藝術(shù)家”這個頭銜顯得太為古典。這位出生在80年代的小伙子天生就是個科技產(chǎn)品和創(chuàng)業(yè)文化迷，但他似乎走錯（dui）了軌道，帶著濃烈理性的二次元?dú)庀⒁活^扎進(jìn)了藝術(shù)圈。他關(guān)注技術(shù)在塑造全球文化和國家品牌中的力量，以及數(shù)十年來全球化背景下數(shù)字技術(shù)革命導(dǎo)致的系統(tǒng)性社會變革，又對用戶界面的設(shè)計語言興趣濃厚，手法高級，主題冷酷。2016年11月9日，以他去年在倫敦蛇形畫廊個展“組織的產(chǎn)物（Products for Organising）”延伸出來，由小漢斯（Hans-Ulrich Obrist）策劃的群展“HAKE SPACE”于上海chi K11美術(shù)館開幕，而深圳OCT當(dāng)代藝術(shù)中心也正積極籌備明年三月他的中國首次個展。為此，99藝術(shù)網(wǎng)駐紐約記者專程在紐約佩策爾(Petzel）畫廊造訪了西蒙本人。
不得不說，紐約佩策爾畫廊這場名為“數(shù)據(jù)區(qū)塊鏈的未來展現(xiàn)（Block chain Future states）”的展覽讓人感覺異常高冷，還真讓專門跑藝術(shù)展的記者大費(fèi)了一番腦筋。經(jīng)過刻（bai）苦（du）鉆（zhi）研（dao），記者了解到，數(shù)據(jù)區(qū)塊鏈?zhǔn)潜忍貛沤鹑谙到y(tǒng)中的重要概念，記錄了整個比特幣網(wǎng)絡(luò)上的交易記錄數(shù)據(jù)。比特幣是虛擬世界中的超國家電子貨幣，而虛擬金融體系在現(xiàn)今的全球經(jīng)濟(jì)管理系統(tǒng)中，正處于經(jīng)濟(jì)學(xué)家們爭議的焦點(diǎn)模式之一。在虛幻的電子世界里，是否能進(jìn)行公平的資本分配，這一預(yù)示著更加透明公平機(jī)制的社會經(jīng)濟(jì)，使得西蒙以這個現(xiàn)實世界中的虛擬經(jīng)濟(jì)關(guān)系為線索，完成了具有前瞻性的藝術(shù)展覽。一切聽起來都很艱澀，但這個鬼靈精怪的青年藝術(shù)家西蒙，正在用看似不著邊際的臨時展臺、噴墨海報和廣告展板不斷挑戰(zhàn)著藝術(shù)的傳統(tǒng)圖像學(xué)形式，呈現(xiàn)出全新的數(shù)字景觀。以高科技、信息政治、電子競技、金錢游戲等象征著21世紀(jì)社會新興獨(dú)有的題材去彰顯當(dāng)代藝術(shù)的先進(jìn)性和前瞻性，一直是西蒙·丹尼的核心話題。
展覽由“以太坊（Ethereum）”、“21有限公司（21 Inc.）”和“數(shù)字化資產(chǎn)（Digital Asset）”這三個金融公司作為主線，分別講述了對于比特幣不同方式的運(yùn)用以及他們試圖在網(wǎng)絡(luò)世界中通過“區(qū)塊鏈”營造一個更加平等民主的金融體制。比特幣網(wǎng)絡(luò)的核心是一個共享的交易注冊系統(tǒng)，被稱為“區(qū)塊鏈(blockchain)”。每十分鐘，一個新的“塊(block)”就會被增加，記錄這十分鐘的所有比特幣交易記錄。.此交易體系詮釋了一種分散的交易數(shù)據(jù)庫，以及一種全新的金融系統(tǒng)。比特幣“區(qū)塊鏈”交易體系的廣泛應(yīng)用不僅帶來了一種超國家的全新的金融形勢，也預(yù)示著一個重新整合的，激進(jìn)且先進(jìn)的未來新世界，在這里，陳舊的政治規(guī)則和地域劃分將被打破重組，一個前所未有的，更加透明公平的世界在漸漸創(chuàng)建雛形。
西蒙似乎只負(fù)責(zé)提出問題而不提供答案，他的作品以幾乎保持原樣的狀態(tài)出現(xiàn)在觀眾面前，也使觀眾有機(jī)會投射出各自對于這些現(xiàn)狀的感受與反思。以丹尼的展覽為例，若非輔以文字細(xì)述，作品本身顯得怪誕而無序。而最大的問題是，從創(chuàng)作到布展和相關(guān)活動，幾乎所有細(xì)節(jié)都在參照和挪用科技博覽會的視覺元素與邏輯，就像是對當(dāng)代藝術(shù)的面貌進(jìn)行了一次擴(kuò)張。幾乎每件作品都體現(xiàn)出具象藝術(shù)的特征，主題鮮明，但同時，極簡的圖像和符號又明顯在訴說著背后一個個復(fù)雜精密的故事和它們之間千絲萬縷的聯(lián)系。
此次佩策爾畫廊展覽，西蒙策劃出了三種不同的藝術(shù)平臺，分別為三家比特幣金融體系的領(lǐng)頭公司量身定做出最貼切的展示方式，來體現(xiàn)他們采用的政治理念和意識形態(tài)。三種不同途徑在一致的美學(xué)背景下，融合謎團(tuán)、夢境、虛幻電子競技游戲的贏家和輸家，以及種種網(wǎng)絡(luò)世界題材，編織出一張復(fù)雜神秘的網(wǎng)，將觀者引入一個平行于財富和權(quán)利不均衡分配的現(xiàn)實社會的虛擬世界。在這個虛擬的理想世界中，集權(quán)體制被打破，自我管理自我運(yùn)營的金融系統(tǒng)的可能性被提拔到全新的高度。展覽中的作品頻繁的運(yùn)用著競技游戲的硬件，例如超大號的限量版“風(fēng)險（Risk）”游戲的雕塑圖像，由私人電腦保護(hù)殼組成的企業(yè)“成交玩具（deal toys）”，以及卡通化的企業(yè)家“玩家”在有著加密基礎(chǔ)設(shè)施的地貌中創(chuàng)建著一個自我管理自我運(yùn)營的未來世界。每種游戲的設(shè)計都在揭示著“塊鏈接”不同方式的逐步邁向世界統(tǒng)治，探索著這種新的交易方式能給金融世界帶來的可能性，并宣示著對于未來新經(jīng)濟(jì)體驗的渴望和嘗試。
記者見到的藝術(shù)家本人果然透露著濃厚的“新媒體時代藝術(shù)家”氣息，毫無“藝術(shù)家”特征。金發(fā)碧眼，簡潔的T恤配長褲，高挑的身材，有力的握手，干凈利索的一舉一動，再加上滔滔不絕的金融術(shù)語和地道的商業(yè)行話，西蒙看上去像極了紐約華爾街三十出頭的青年銀行家。提起虛擬世界和電子題材，他更像是個沉迷于網(wǎng)絡(luò)游戲的高級玩家。虛幻世界對他來說，是激動人心并充滿無限可能性的新平臺。將視覺體驗放大到極致，將隱晦難懂的金融行話賦予視覺美學(xué)元素，再抽象成一件件簡練直觀的藝術(shù)作品，是西蒙一直以來創(chuàng)作的中心靈感。
“科技和物質(zhì)電子化實在是太有趣了，你嘗試著去避開這個題材，但似乎現(xiàn)代社會中的大部分事物都與其有著千絲萬縷的關(guān)系，社會似乎在朝著這個方向發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)世界為人們帶來的不僅是一個包羅萬象的平臺，而是無限的可能性。在這里，人們可以追求一個更加平等的政治，金融，和社會體系。每個參與者都是同等規(guī)則下的競技者，” 西蒙說。當(dāng)記者問及其未來創(chuàng)作是否還會繼續(xù)圍繞著電子平臺和虛擬世界的主旨行走時，西蒙表示，這是未來世界的趨勢，也是現(xiàn)代社會不可規(guī)避的話題，他希望能通過不同的表現(xiàn)形式和藝術(shù)媒介，將這些通往更加平等更加廣闊的全球化世界的蛛絲馬跡直觀表現(xiàn)出來。
“我一直對于美的東西和傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作有著很深的喜愛。”藝術(shù)終究是視覺的，想要被稱之為成功的藝術(shù)品，丟失了美的元素，一味的追尋其表達(dá)的深奧的含義是有悖于藝術(shù)創(chuàng)作本身的。西蒙說，“我對歷史上偉大的藝術(shù)大師有著持久的敬畏和崇拜，我也試圖在盡可能的表現(xiàn)出先進(jìn)的思想和深刻的含義的同時，不丟失掉藝術(shù)創(chuàng)作本身視覺的追求。”此次展覽已經(jīng)是西蒙與佩策爾畫廊（Petzel Gallery）的第三次合作，對于畫廊風(fēng)格以及場地的熟悉使得丹尼能夠更好的利用空間，凸顯出單件作品的特征的同時，將它們和諧的融合在一起，創(chuàng)造出自然的流動性。西蒙說到，“對于空間更加嫻熟的把控，是這次展覽最不同于往次的地方。”
對于明年春天即將到來的深圳OCAT的個展，西蒙也表示出了熱烈的激動和期許。“以往我都是在柏林的工作室里創(chuàng)作出大部分的作品，然后運(yùn)送到世界各地的展廳進(jìn)行展覽。在即將到來的中國展覽，我將會進(jìn)行多次的實地考察，并在展廳中完成更符合其空間特征的藝術(shù)作品，這將是一次全新的嘗試。”談及展覽內(nèi)容本身，西蒙表示，作品還在創(chuàng)作中，他會盡可能的融入中國特有的文化和社會特征，但在體現(xiàn)出民族性的同時不去過度“假設(shè)”自己并不太了解的文化。“我會融入一些我對中國元素的理解和思考，但我也不想假裝我很了解中國的政治和社會形態(tài)，我希望能夠客觀真實的融合一些中國特有的元素，而不去假設(shè)或是過分評價。”接下來深圳個展，西蒙將會和資深策展人劉秀儀（Venus Lau）合作，西蒙說到，“Venus對于我的作品有著很深入的認(rèn)識和了解，并且對于中國藝術(shù)現(xiàn)狀也更加熟悉，所以我很期待與她共同為中國觀眾帶來一次驚喜的體驗。”
電子游戲，虛擬世界，網(wǎng)絡(luò)平臺，金融體系，每個詞語在現(xiàn)代社會中都扮演著舉足輕重的角色，丹尼巧妙地將這些繁雜的概念簡單化，清晰化，視覺化，描繪出一個更加平等，透明，擁有無限可能性的世界，并希冀將此永恒鐫刻在當(dāng)代藝術(shù)史中。
西蒙·丹尼藝術(shù)背景介紹
西蒙·丹尼從奧克蘭大學(xué)伊蘭美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，去了德國法蘭克福深造，畢業(yè)后即嶄露頭角。他的作品相繼被新西蘭國家博物館、奧克蘭美術(shù)館、基督城美術(shù)館、維也納MUMOK現(xiàn)代藝術(shù)博物館、奧斯陸阿斯特普·芬利（Astrup Fearnley）美術(shù)館和紐約現(xiàn)代博物館（MoMA）、柏林當(dāng)代藝術(shù)中心、蓬皮杜藝術(shù)中心等官方機(jī)構(gòu)展出并收藏，并獲得《紐約時報（New York Times）》、《焦點(diǎn)（Focus）》、《弗里茨（Frieze）》等專業(yè)藝術(shù)媒體的一致好評。2012年，他以在慕尼黑舉辦的數(shù)字生活設(shè)計大會(DLD-Digital Life Design)為創(chuàng)作藍(lán)本進(jìn)行了“你所需要的就是數(shù)據(jù)(All You Need Is Data)”項目，將持續(xù)近三天的大會中每一次演講與論壇對話的照片和PPT演示圖等視覺化并實體化為可觀看的藝術(shù)品，于紐約佩策爾畫廊（Petzel Gallery）展出。同年，他獲得新西蘭華爾特（Walters Prize）藝術(shù)獎和巴塞爾藝博會巴洛斯（Baloise）藝術(shù)獎。
2013年，西蒙針對人稱“邪惡博士（Dr. Evil）”的著名駭客人物金·達(dá)康(Kim Dotcom)啟動了“金·達(dá)康的個人效應(yīng)(The Personal Effects of Kimdotcom)”項目并在次年于惠靈頓亞當(dāng)畫廊（Adam Art Gallery）展出。在具體創(chuàng)作中，藝術(shù)家復(fù)制了金·達(dá)康本人在新西蘭遭到警方逮捕時所被沒收的物件。西蒙借由這個項目重新思考了信息、圖像和物件之間的關(guān)系。他的創(chuàng)作方式與項目標(biāo)題一致，對金·達(dá)康呈現(xiàn)了景觀式的描述。同年，他受邀進(jìn)入當(dāng)年威尼斯雙年展的官方主題展。
2014年，他基于韓國三星集團(tuán)在1993年法蘭克福的一場旨在革新公司面貌的會議上所提出的一整套新的管理模式完成了項目“新管理(New Management)”。該會議以對產(chǎn)品質(zhì)量的追求和從民族企業(yè)轉(zhuǎn)向更廣闊范圍的國際發(fā)展戰(zhàn)略，標(biāo)志著整個三星集團(tuán)的全球化國際擴(kuò)張策略的啟動。近20年后，西蒙以當(dāng)代藝術(shù)語言重新探討了“新管理”對全球經(jīng)濟(jì)所帶來的影響，在德國法蘭克福鮑迪庫斯（Portikus）畫廊展出。
2015年，他在紐約MoMA PS1舉辦個展，并于同年代表新西蘭國家館參加威尼斯雙年展。在位于圣馬可廣場的威尼斯雙年展新西蘭國家展館中，西蒙名為“秘密力量（Secret Power）”的個展對美國國家安全局（NSA）使用設(shè)計創(chuàng)意圖像進(jìn)行內(nèi)部信息交換的研究。西蒙在對由愛德華·斯諾登泄露的國安局文件的啟發(fā)下，去尋找國安局內(nèi)部信息的視覺創(chuàng)作者，發(fā)現(xiàn)了前創(chuàng)意總監(jiān)戴維·達(dá)奇科特（David Darchicourt）。西蒙利用達(dá)奇科特在應(yīng)用于類似的絕對機(jī)密的情報計劃或者是激勵性游戲工作中采納的卡通化形象呈現(xiàn)在展覽當(dāng)中，以其尖銳獨(dú)特的創(chuàng)作觀念吸引了全世界的目光，并獲得新西蘭藝術(shù)基金會“新生代藝術(shù)家”榮譽(yù)稱號。
