時尚――社會、文化、美學與靈感碰撞下的產物。它代表著當下社會的某些性格。它一致又多元，它在歷史中循環演變又充滿了創造力和隨機性。社會的變革趨勢，文化發展是時代變更在推動，時代需要媒介表達，而表達正是時尚的歸宿。
過去的幾年中，我們看到了中國時尚品牌和中國設計師對世界的表達。當中國元素被引入時裝設計，當中式禮服亮相世界紅毯，當中國設計品牌走上世界時裝周舞臺，當談及中國時尚，人們不再以單一的標志性文化符號支撐起中國印象，當東方美學代替“中國風”成為中國時尚界的普遍討論，我們看到中國品牌正在深入地探索東方美學的內涵，在當代審美和中國傳統文化之間漸漸架構起多元文化，多種層次，豐富立體的東方美學世界。中國式審美時尚成為這個時代中重要的一種表達。這是中國文化對于自我的探尋，也是人們的精神回歸。
雅瑩集團旗下品牌 EP 及雅瑩 YAYING 是中國具有代表性的時裝品牌，東方美學是它獨特的品牌氣質。2014 年起，雅瑩集團制定了走向世界的全球性戰略。2015 \u00A0年意大利米蘭世博會，EP 雅瑩作為中國館全球合作伙伴，為中國國家館設計并定制館服并與中國館一起走向米蘭， 展示東方時尚之美。同時采用 EP 和雅瑩 YAYING 雙品牌戰略。EP 為當代都市女性引領精致優雅的生活方式，融合東西方審美與藝術，結合中國當代生活方式，塑造更加當代和摩登的產品風格。而雅瑩 YAYING 則致力于塑造中國的高級時尚品牌，深入中國傳統文化、美學、服飾、工藝，與當代時尚進行一場跨時代的對話。
2017 春夏，EP和雅瑩YAYING分別演繹了中國女性身姿與靈魂。EP2017春夏系列《自在?新我》以立體的蕾絲，干凈利落的線條， 突破繁復，拋開繁蕪，展現出女性輕盈、灑脫的風格和敞亮的內心，恰如其分地表達出這一季的主題“自在?新我”――聆聽內心的聲音，尋覓全新的自己 。
而雅瑩YAYING 2017春夏系列將主題定為《此間/遐遠》，在中國園林藝術中汲取靈感，更突出濃重的古典韻味， 美如畫中，并注入關于過去、當下與未來的內在關聯思考，尋獲到“此間/遐遠”的奧義。將鳳凰、仙鶴、牡丹、皇家圖騰等元素用時裝化語言表達，融合傳統與現代感，襯托東方女性特有的優雅與高貴氣質。
花開兩朵，各表一枝。鳳凰藝術此次專訪EP設計總監田玲與雅瑩YAYING設計總監陳曦，談談他們對于中國時尚和東方美學的解讀。
▲ EP設計總監田玲接受“鳳凰藝術”采訪
Q：許多品牌都把定位放在東方美學，EP 所代表的東方美學的特色在哪里？
A：EP 的東方美學不簡單地說是“中國風”，我覺得可以用“當代性”三個字來詮釋。我們很多的靈感都是來源于中國傳統文化，包括自然、藝術、人文等方方面面。另外，我們也注重融合創新，比如傳統材料，傳統技藝，傳統工藝等與當代技術、科技進行合作，然后去進行創新，在傳承這些傳統的同時也去創新它。我們不僅僅停留在模仿，更多地關注怎么樣把傳統用現代的語言去表達出來。這就是我們對于如何去傳承中國傳統，中國文化的當代性定義。
從品牌自身的角度來講也會更多地關注如何讓當代的消費者能夠去看得懂，如何能夠去識別 EP 是我們所說的中國文化背景的品牌。80 后的消費者可能已經慢慢變成主體了，消費者本身他也能夠去傳播、認識、熟悉這些中國傳統文化，對于品牌來說也是一個很重要的使命。
Q：我們看到 EP 與許多藝術家的跨界合作，為什么做這些時尚藝術化的跨界？
A： 首先第一點就是美是相通的。無論是繪畫還是雕塑，各種藝術形式跟時尚都是美的東西。作為一個時尚品牌，更多的是希望把美帶給消費者。通過我們這個很好的傳播渠道，讓更多的人去感受這種美。所以跟藝術家的合作更多地本著把美好的東西傳遞給更多人。
另外一個跟藝術家合作還代表著品牌本身的藝術能力和眼光，也是代表我們對藝術的態度和看法。未來無論對品牌也好還是對藝術家也好，大家可以共同進步共同發展。這個無論對國家還是品牌，都是美的傳播，是一件很有意義的事情。
Q：EP 選擇合作藝術家的標準是什么？
A：我們選擇藝術家需要與品牌的風格和調性保持一致，優雅、精致，女性化。另外我們希望這些藝術形式是當代感的，我要強調的是當代性。當代性也就是說能夠被更多當代的消費群體去明白。所以我們在選擇時，更多會選擇能夠傳遞輕松感、愉悅感的藝術作品。另外一個很重要的點是希望藝術家跟品牌合作時大家的價值觀是相同的。
▲ 雅瑩YAYING設計總監陳曦接受“鳳凰藝術”采訪
Q：作為中國重要的時裝品牌，雅瑩 YAYING 要向國際時尚傳遞什么信息？
A：現在整個國際時尚已經由一體化向多元化去轉變。雅瑩 YAYING 代表中國的高端品牌，我們要向世界傳遞一種東方文化的時尚美學，事實上也是一種東方的審美觀。在過去一直以西方的視角來衡量整個時尚界，我們希望在雅瑩 YAYING 品牌能夠提供自己的東方美學，時尚觀念。
Q：許多品牌都把定位放在東方美學，雅瑩 YAYING 所代表的東方美學的特色在哪里？
A：東方美學的涵蓋面是非常廣，中國整個歷史遺留下來的各方面都是多元化的。我們把雅瑩 YAYING 這個品牌定位于皇家美學。
第一是藝術創新，我們從 2017 春夏到 2017 秋冬全部是用皇家的服飾進行貫穿，將藝術融合到整個產品里面去。比方說整個上半年我們做的是龍袍，下半年我們做的是鳳袍，龍鳳相結合也有龍鳳吉祥這種寓意。第二個是文化情懷，做品牌必須要有情懷在里面。實際上我們并不希望這個品牌只有一個表面的軀殼，一定要有自己的內涵。我們每一季的系列企劃，包括整個運用上面都會去挖掘中國傳統文化，比如藝術、作品、詩詞包括戲曲的內涵，然后轉換到我們整個產品的內涵當中去。最后是匠心傳承，中國古代歷年來遺留下來的非常精美的手工，工匠技藝是非常高超的，比方說緙絲、刺繡等等。我們把這寫技藝用當代的手法重新轉換，融匯到我們的產品當中傳遞給顧客。
Q：雅瑩 YAYING 選擇合作藝術家的標準是什么？
A：實際上從 2014 年開始，雅瑩 YAYING 開始定位東方美學之后，我們就在品牌氣質中加入了“摩登”，讓東方美學和摩登兩者在產品中平衡。我們從中國古代的藝術作品里去找尋靈感，比方沈銓的《桂鶴圖》，明代仇英的《桃源仙境圖》等。這些都是可以跟古代的藝術家進行跨時代的合作。
《雕刻時光》――雅瑩YAYING主題巡展，匠心靈動，雕琢東方
雅瑩YAYING攜手剪紙藝術家郭海帆、攝影師尹超，將極具中國特色的龍袍圖樣與中國傳統工藝剪紙充分融合， 創造出了摩登多樣的表現形式。結合雅瑩YAYING2017春夏最新系列《飛龍御九天》的展示，以極致的東方匠藝為靈感出口， 透過傳統純粹的剪紙藝術，展現了屬于雅瑩YAYING的東方美學造詣和萬千匠心。
▲ 雅瑩YAYING《雕刻時光》主題展
