2017年8月27日，由北京愛慕文化發展有限公司主辦,北京愛慕美術館承辦的“山水——幼黎個展”在愛慕美術館隆重開幕。在本次展覽中，兼具畫家與詩人雙重身份的青年藝術家幼黎為廣大藝術愛好者呈現了一場將畫意詩情進行絕妙融合的別樣展覽。

國學大師王國維曾提出“文學中有二元質焉：曰情，曰景”，這句話同樣適用于繪畫藝術。對于自幼迷戀詩歌、童話、古典文學的幼黎來說，寄托了奇妙想象與無限情感的藝術作品，是自己的“詩性”與“理性”在詩和繪畫中的延伸。在藝術家極富個人色彩的繪畫作品中，經常出現，水，船，山、魚、孤獨的人、莫名的影子、詭異的線、她用這些源于自己內心世界的不安因素，為觀眾構筑了一場不知是現實之夢還是夢之現實的旖旎場景，并將種種情緒用朦朧的詩句加以表達，這使她的藝術作品別具一格，形成詩畫合一、情景交融的獨特風韻。

藝術創作從根本上來說是人類的自由創造活動，同時也是一次藝術家與個人意志的深層次交流。面對紛繁復雜的現實社會，自然純凈的品性促使幼黎反思自己也反思現實的困境，并開始思考更多自我與世界的關系，人生的終極意義等問題。這讓她的精神力量日益強大，也讓她在進行藝術創作時堅信唯有表達真實的心性才會產生當下的意義，于是不再計較如何表達，用筆用墨掙脫了傳統的束縛，只遵循自己的心性，將所有人生感悟化為創作靈感，并將之肆意暢快地融于詩作和畫作之中，使觀眾能夠透過這些藝術作品觸及她的思想與靈魂。

老子在《道德經》中提出“道大而虛靜”，因此，“太虛幻境”之意即謂世間萬物(包括人)皆由太虛之處幻化而來，其意在回答“我是誰？”“我從哪里來？”“我要到哪里去？”三個終極的人生追問。妙不可言的“太虛幻境”為審美意趣增添夢幻旖旎之美，在哲學理想上標志閱盡千帆后的領悟，同時具備藝術表達方面伏筆隱喻的作用。這使得其精髓的幼黎在進行藝術創作的過程中擺脫了抒寫離情別緒、寵辱得失，而轉向展現渺小個體在蒼茫宇宙中的命運，以及對生命與靈魂的考問，化為悲憫的存在。

每個人都有無法面對，但又無法逃避的境遇，藝術家探尋世界的萬千思緒必然會投射在藝術作品之中。因此在幼黎的水墨系列中，不斷重復出現一個低頭的“線形人”，并且所有“線形人”都擁有一片無法擺脫的影子，這片陰影隱喻了現代人由尷尬、憤怒、無奈、糾纏、希望、絕望，又回到接受、平靜、超然的共通遭遇。在她眼中，現實世界看似清晰的表面，實則深不見底，現實中的情景總是出乎意料，并非所見之現實。然而現實是投射在內心的一面鏡子，面對世界即是面對自己，所有的深不可測僅是源于無法面對自己。此次展出的《山水》系列，畫作中并未出現自然界中的山光水色，此時的“山水”只是藝術家對“心境”的寫照以及關于現實的深刻思考。而她創造的“虛境”則是面對現實投射在內心的鏡像，不僅傳達出一種哲學意境，更將自己置身于現實與虛境之間，來回游走，體驗人生真意！