(2017年9月2日—9月10日，常州）常州, 是一座典型的江南城市，同時又是一座充滿現代氣息、經濟發達的新興工業城市。它等距遙望著上海、南京兩大都市，又與蘇州、無錫聯袂成片，構成了蘇錫常都市圈。漫步于大街小巷，常州人感受著生活的精致，也品味著人生的多彩，小而美的日子過得多彩斑斕。2017年9月2日至10日，經典廚衛品牌科勒攜手13位來自亞太和中東地區的藝術家們，共同登陸這座“優質江南城市”，在江南環球港一層環球廣場展現了一場前衛的藝術展：以探索多元文化為主題，采用來自科勒工廠的原材料進行藝術再創作，通過發人深思的全面視角，詮釋不同文化背景下藝術家們的獨特見解和感受。

9月2日的揭幕儀式上，一場精彩生動的演講可謂點睛之筆。新銳藝術家大川先生與現任HBA董事合伙人的李膺先生共同就多元文化對于各自創作和成長的影響為切入點，為在場嘉賓生動詮釋了藝術和設計相互融合，相輔相成的獨到見解，令現場觀眾與常州設計師們頗有共鳴。

此外，科勒也向常州消費者引薦了最新推出了Mix & Match混搭系列，以滿足不同風格的設計需求。消費者可以自由組合不同款式和色彩的衛浴產品，旨在為衛浴藝術配搭增添多元的可能性。

說到藝術，一直以來都深深植根于科勒的靈魂深處。從1920年代起，科勒的藝術系列產品被世界三大博物館之一的紐約大都會博物館收藏;1974年，科勒在美國邀請“駐廠藝術家”們參觀工廠，并鼓勵他們用科勒的原材料制作藝術品;2010年，這項站在藝術和工業交叉口上的傳統被引進中國，成為“創. 新創”藝術項目;2013年，科勒創立“時光旅人藝術發現展”;2014年起科勒藝術展拓展至亞洲四個國家和地區……科勒對藝術的追求從未止步。融合新事物，激發新創造，科勒一直致力于將工業與藝術融合在一起。這次展覽不僅旨在體現藝術家對多元文化的詮釋，科勒的設計師們也將從這些作品中汲取靈感，將其運用在未來的工業設計中。

本次參展的年輕藝術家們分別來自澳大利亞、中國、印度尼西亞、中國香港、日本、中國臺灣、韓國、馬來西亞、新加坡、泰國、菲律賓、越南和阿聯酋。歷史上，這些地區和國家已有不同族群共享一方，如今世界已是一個大的地球村，面臨著更多的新族群不斷匯入的挑戰。不同的族群融合又分離，其中的界限也逐漸模糊和消失，最終呈現出文化的多元性。每位藝術家通過他們的作品給出了自己的獨特答案，對這種多元文化在他們各自國家的影響進行了詮釋。

多元文化的融合與沖突，是全球化興起至今始終討論不絕的話題。面對外來文化，如何“像水一樣去包容它，像詩一樣與其共生”，如何面對身份認同危機，如何尋求新生，不僅是藝術作品的主題，也是科勒長久以來思索的問題。倡導“敢創精神”的科勒，將在持續的銳意進取中找到工業與藝術聯袂的新起點，創新工藝，永駐優雅。

融合：上善若水，包容再生

來自中國、阿聯酋、印度尼西亞、中國臺灣和泰國的藝術家不一而同地選擇“融合”這一主題表達自己的感受。來自中國杭州的藝術家大川先生表示：“面對多元文化的沖擊，中國文化像水一樣去包容它，像詩一樣與其共生”，他以青銅和不銹鋼打造的藝術作品【若水】，源于“至柔至剛”的理念，與中國古代老子“上善若水”的哲學思想相似。

同樣從中華文化中汲取滋養的中國臺灣藝術家吳育霈也選擇用「圓」來傳達多元文化的概念。她說，“圓在中華文化中，常常象征的是一種圓滿、完整的意涵，因此在造型設計上，我以圓來表現，整體是一個大圓，大圓里頭包含著不同大小的圓。此設計的靈感來自于臺灣在過去的歷史中，包含著多樣的文化，彼此間獨立卻又互相融合。”

歷史深厚的阿聯酋素以文化大融爐著稱，來自此地的藝術家Taqwa Al Naqbi在她的雕塑作品中用不同設計模塊代表從北非傳到遠東的多樣文化，這些文化經過不斷融合已然成為一體。

印度尼西亞有豐富多樣的文化，包括語言、信仰和文化本身。藝術家Uji Handoko Eko Saputro表示自己從這種多元融合中獲益，不同知識和文化的融合產生新的知識，甚至能形成一種新的文化。

挑戰：多元文化下難以消磨的沖突

多元文化也意味著挑戰。韓國藝術家Serim Lee發現，盡管表面上看韓國有近乎理想的居住條件，但仔細觀察會發現，多元文化給當代韓國社會帶來了負面影響。她用作品“若無其事”表達自己的思考。這件作品使用玻璃纖維、瓷磚、木材和樹脂等材料，不同材料均代表不同文化，乍一看它們在一個整體中和諧共存，進一步細看卻發現在旁邊有一個洞，一棵黑樹從中長出，象征著多元文化帶來的挑戰。

來自日本沖繩的藝術家坂爪康太郎對多元文化的挑戰深有體會。在日本歷史上，沖繩地區的關系一直是復雜的，至今也仍然面臨著各種各樣的問題。意識到這點之后他認為自己不能再忽視這種情況，進而創作了參展的這件名為“雙螺旋”的作品。

越南藝術家Lap Phuong表達了另一種擔憂。他發現在文化多元的背景下，越南面臨了身份認同問題，它如何在全球范圍內獲得任何度?這種思考表達在他的作品“寧靜新生”中。

對這些問題，泰國藝術家Eiair提供了自己的答案。他說，“為了和平地生活在一起，我們所有人需要稍作調整和適應。”他的作品傳達了這個理念。他從市場、百貨商店甚至在其他藝術家的作品中搜尋了一些可用的元素，并嘗試將這些元素切割、鉆孔、分離，最終轉換成新的東西。

多元：打破既有膈膜，創造更豐富的新文化

生活在悉尼的澳大利亞Oliver Tanner認為自己是多元文化的直接受益者。他表示，澳大利亞之所以偉大，我們生活的這個時代之所以偉大，很多程度上源于不同人群和不同經歷之間的跨文化紐帶。這次參展的作品也是多元文化的產物，他用鋼和銅作為材料，探索有機形態的塑造。

來自中國香港的姚俊樺展現了多元文化帶來的積極意義——打破既有文化隔膜，讓香港文化更豐富。他將當地泥土和廢棄陶泥混合在一起，泥漿在干涸過程中形成龜裂，象征著既有文化在交融中被打破。在這面泥墻的中間是拳頭砸上去留下的印跡，這來自他個人的多元文化故事。作品名稱為“直勾直”，是姚俊樺修習泰拳第一課時學到的招式。他發現，跟泰國師傅學習泰拳，雖然語言不通，但通過肢體互動可以打破語言障礙，拉近人與人的距離，打破不同文化的隔膜。

菲律賓體現了另一種多元，這個國家由許多小島組成，在這些島嶼中生活著種類繁多的民族、種族和文化。藝術家Genavee Lazaro在作品“群生”中表達了菲律賓人求同存異、和諧共存的歷史。他做了一個向外輻射的水晶簇，主晶體群由菲律賓國樹紫檀木制作而成，旁邊的小晶體群則由粗陶制成，上面繪有亮眼的各種顏色，象征著民族的豐富多樣。

Tan Shao Qi是一位來自新加坡的藝術家，她將“多元”的主題追溯到新加坡的早期歷史。新加坡曾是一個小漁村，后來發展為繁榮貿易中心。來到這個港口城市的商人們不只在這里定居做買賣，還帶來了他們的文化、語言和宗教，讓這個地方煥發出無限活力。她在作品“Integrate”中使用牡丹圖案代表中國文化，蠟染畫代表馬來西亞，指甲花代表印度，碎花圖案代表歐亞混血。

馬來西亞藝術家Anniketyni Madian的作品Limba Sukang表達了同樣想法，這個國家一直從不同人群中汲取不同文化。她的作品靈感來源于婆羅洲的伊班傳統紡織，富有個性美和現代感。

科勒亞太藝術展 ——常州站

地點：江南環球港一層環球廣場

地址：常州市新北區通江中路598號