“看話劇，到安福路”，是追求品質生活的上海市民熟悉的生活方式之一。

然而在二十幾年前，安福路上的話劇藝術中心，很多時候臺上的演員比臺下的觀眾還多。

甚至要到街上去拉人，免費進劇場看戲。

著名話劇演員田水，就經歷過這些起起落落。

田水飾演過許多讓人過目不忘的角色：話劇《商鞅》的女主角韓女，電視劇《雙面膠》的蔡姐，電影《激情辯護》的律師陳平，音樂劇《媽媽咪呀》的靈魂人物唐娜。

工作上，她是知名話劇演員和導演，還是上海話劇藝術中心副總經理；生活中，她是軍人的女兒、演員的妻子，還是一個寵愛女兒的媽媽。

早晨6點半，田水準時起床，為上學的女兒準備早飯；

8點半，從家里出門，開車前往石龍路上的排練廳；

10點鐘，準時開始一天的排練工作；

午休時間，田水會處理一些事物性工作，比如召集相關人員開個短會；

下午繼續排練，一般會持續到5點鐘；

排練結束后，繼續處理一些行政事務工作再回家。

空閑時間，田水還會和年輕的導演、演員約出來聊天溝通。看似平淡如水的日子，她堅持了二十多年。

田水說：“我的生活基本是圍繞著創作，不是在排練，就是在去排練的路上；或者想著明年、后年要排哪些劇目。”

一個演員的初心與堅持

2017年11月17日-19日，安福路288號的上海話劇藝術中心向公眾免費開放3天。這個滿載城市記憶的劇場閉館大修，雖然是小別，還是引得許多市民依依不舍。

觀眾對于劇場的每一個角落，斑駁地板上舞臺布景的每一處印記，都寄予了深厚的情感。觀眾和演員，紛紛在舞臺地板上，留下他們想說的話，密密麻麻，滿是不舍。

在田水看來，安福路上的話劇藝術中心，不單單是一個戲劇的演出地，而且是觀眾近二十年來的情感聚集地，更是一種生活方式的聚集地，留下了無限回憶。這次劇場大修，期待帶給上海市民的，不單單是劇場的裝修，而是一種情感、情懷的延續。

比起普通觀眾，上話劇場在田水的戲劇生涯中，更是有著獨一無二、不可取代的地位。

1993年，田水從上海戲劇學院表演系研究生畢業，分配到當時的上海人民藝術劇院。

兩年后，上海人藝與上海青年話劇團合并，成立了上海話劇藝術中心，距今已有23年。

回憶起那段時光，田水不無感慨地說：“上個世紀90年代，上海的話劇市場很不好，話劇人才流失非常嚴重。和我一起分配到話劇中心的30多個同學，要么轉行，要么出國，紛紛離開了話劇舞臺。”

95、96年，當時上海的話劇低潮到什么程度？很多時候，臺上的演員比臺下的觀眾還要多。劇團做宣傳工作的人員，要到安福路上拉人進來看劇，不要錢，免費看！甚至，許多老演員在后臺默默流淚。

看到身邊的同學紛紛離開舞臺，說實話，田水的心里也很慌。但是，領導楊紹林的一句話，讓她的人生從此改變。

\u00A0“當別人都離開的時候，只剩下你一個人，不要覺得很絕望，那是你的機會。留下來踏踏實實地演戲，話劇市場一定會好的。”

這句話，讓田水的心定下來了。后來劇院排歷史大戲《商鞅》，田水開始飾演女主角韓女。

從此，專業和熱愛，讓田水一直堅定地站在話劇舞臺上；二十幾年，現在看來所有堅持都是值得的。

田水的導師在她讀研究生的時候這樣告訴她，再過十幾、二十年，進劇場看戲，會像吃完飯唱卡拉ok一樣普遍。物質層面得到實現，自然會追求精神層面的滿足，這種變化順理成章、水到渠成。

經歷了上海話劇舞臺的低潮，也經歷了上話通過各種會員活動、演出季、戲劇教育吸引更多人進入劇場。漸漸地，“看話劇，到安福路”，已經成了上海市民的共識。

田水和安福路288號一起成長，日積月累，形成非常強大的觀眾緣。

致力于培育戲劇新生力量

剛剛過去的2017年，除了導戲和排戲，田水花了很多精力在“新文本孵化計劃”這個項目上。

作為“新文本孵化計劃”的總監，她努力為年輕編劇打造一個活躍、開放、穩定的創作平臺，為原創作品保駕護航。

從這個項目2016年6月份啟動算起：

收到劇本投稿169篇

制作孵化演出劇目6臺

觀眾總人數7291人

給新生代的創作者以時間

\u00A0每一個入選的文本，從選劇本，到劇本討論會，再到建組、排練和首演，田水事必躬親。

深知原創戲劇的不易，田水尊重每個入選文本的誠意，留出足夠的打磨時間和觀眾篩選的空間。

要知道，在上話，即使是2017年屢獲大獎的原創歷史劇《大清相國》，演了50多場，劇本改了4稿，現在導演復排的時候仍然在打磨。

田水說：“面對有些戲劇評論家提出的，國內原創戲劇文本比較薄弱的問題，我們新文本孵化項目，正是在為原創蓄積新生力量。原創的作品，一定有不成熟到成熟的過程。戲要不斷地演出和打磨，才能使它變得成熟。”

年輕的創作者難免有不成熟的一面，但是田水更珍視他們想法的新奇。

比如，新文本孵化的六個項目之一——《狐貍的一擊》，是年輕的作者許諾受到藥家鑫案件啟發，創作了一個關于母親和兒子的故事，討論中國式家庭教育的問題。田水認為，這個視角就比一些成熟編劇更敏銳。

面對新生代觀眾有點糾結

談起安福路288號的觀眾，田水充滿了感情。

對于這群忠實觀眾的專業素養，田水也是贊賞有加。基本的觀劇禮儀就不用說啦，大部分觀眾都可以做到看劇不接電話、不拍照、不錄像；觀眾之間還能做到互相監督和自查。有的觀眾還會給田水發來非常專業的劇評，從藝術層面做深入的交流和探討。

面對越來越多年輕觀眾進入劇場，田水也是喜憂參半。

“有的觀眾從二十幾歲就在上話劇場看戲，到現在也要四十歲了。”但是，在吸引年輕觀眾上，田水覺得，一定要有門檻。在話劇的專業性和承擔的社會責任上，田水有自己的堅持。

“如果單純跟著商業市場走，那我們不用排別的劇，全年只排幾個熱門演出，根本不擔心票房。但顯然，商業性不是我們的唯一考量。”

在選劇上，田水有屬于自己的苛刻，即使是商業的東西，也要符合話劇中心的氣質：不迎合、不媚俗，價值觀、政治性、藝術性、商業性，必須要多條腿走路。

田水說，希望讓觀眾在看到一個戲的時候，看到解決方案和態度；而不能讓觀眾看完一個戲，覺得生活是非常絕望、非常黑暗的。所有人都在負重前行，應該把生活中的美好、希望和力量傳遞給觀眾，戲劇是擔任這方面的責任的。

無論是面對“新文本孵化計劃”的年輕編劇，還是越來越多走入劇場的90后、00后，田水想告訴年輕的創作者和觀眾，不管戲劇中間反映的是多么痛苦的事情，結尾一定有托底的東西。生活已經很苦了，走進劇場看戲，你會發現這一切都會過去。

讓悲觀者前行，有無力者有力，戲劇也可以。

戲劇之于田水，是流淌在血液里的一種本能。田水的母親當過文藝兵，父母都是江蘇省話劇團演員，從小就在后臺耳濡目染。

18歲那年，田水考入上海戲劇學院，從南京來到上海，在這里生活了32年。盡管走過許多國家，去過許多城市，田水還是最愛上海。

她說：“這個城市有我的家，我的老公、孩子、同事、朋友，這個城市的一切都與我息息相關。”

在她看來，上海是一個特別文明的城市，它給你足夠的個人空間。你可以和一群人一起工作學習生活；也可以從人群中抽離出來，擁有獨立思考的時間和空間。這個城市，尊重彼此之間的距離，這很難得。

都說魔都就是有這樣的魔性，快節奏的生活裹挾著你不停向前，拼命工作和生活，卻又樂在其中。

除了戲劇工作，田水把另一半時間給了自己熱愛的生活。她喜歡生活中的非典型浪漫。

既不是生日時的玫瑰花，也不是情人節的禮物，而是下班開車途中，在大排長龍擁堵不堪的高架上，突然看見車窗外的一輪紅日。田水會趕緊拿出手機記錄下這個瞬間，邊拍照邊安慰自己，堵就堵吧，還有這么美的落日可以看。

生活中一些細小的美好，經營出來的，是日積月累的幸福感。

田水說，她做過最浪漫的一件事，是在女兒很小的時候，和老公一起開車去看雪。

那天她在家里照顧女兒，看到窗外飄雪了，抱起女兒就和先生鉆進車里往杭州方向開，一路上雪越下越大……回憶起來，這份浪漫無比動人。

2018年，田水繼續享受她的戲劇人生和如水生活，還會帶來自己的導演作品《烽火家書》，她想把抗戰時期的動人旋律串聯起來，講述一個家國情懷的動人故事，讓我們一起期待。